Es un género muy antiguo, yo creo que tiene antecendentes en la literatura clásica griega en que la estructura de las obras incluía la intervención de un coro, que si bien, no era cantado, tenía una participación especial: explicaba, alababa, sollozaba, cumplía una función que no era directa de los personajes. Sí había intervención musical en los "mimus" griegos. Más adelante en la edad media, se representan escenas religiosas como la visitación de los reyes magos, por ejemplo, en un género que a veces se llama "drama litúrgico". Ya en el Renacimiento vemos el antecedentes de la ópera con preferencia de los temas mitológicos, o profanos como los "singspiel" cuyos puntos culminantes se subrayaban con intervenciones musicales, los "trionfi" en Florencia y Venecia, que celebraban acontecimientos felces, así como la "comedia de madrigales". Ya nace la ópera en el terreno culto, alejándose de lo popular y reúne músicos, compositores, cantantes y poetas. Uno de los primeros es Claudio Monteverdi. La ópera evolucionará y producirá obras muy importantes de autores como Rossini, Verdi, Mozart, Puccini, Mussorgsky y otros (las épocas están mezcladas). Como sucesor de la corriente popular del singspiel, aparece la "opereta", creada en 1854 por Hervé y en la que se destaca Offenbach que la mune de estructura. En este género (que se extiende al Siglo XX) encontramos la excelente "Opera de dos centavos" de Bertolt Brech y Kurt Weill que recientemente tuvo una muy buena versión en Buenos Aires. Volviendo atás, en la línea culta,m llega Wagner e inaugura el "drama musical", en donde la música queda totalmente subordinada al drama subyacente y se puebla de símbolos, también los llamados "leit motiv" y una gran participación orquestal. Ya en el Siglo XX vemos nuevamente las dos corrientes: la culta, con Orff, Stravinsky, Ginastera y otros, y las de raíz popular que incluye al jazz principalmente como Gershwin con Porgy and Bess, y otros posteriormente como (para dar un lista variada) Mi bella dama, los paraguas de Cherburgo, El diluvio que viene, Drácula, La ópera de dos centavos, y otras ya mencionadas por otra respuesta en este mismo "hilo", muchas en donde intervienen partes partes habladas y partes cantadas, siempre bajo el mismo concepto: reforzar las partes fuertes, expresivas, y en estilos populares.
El hilo conductor es siempre un argumento teatral.
Hay versiones cinematográficas (indicadas muy bien por el otro comentario ya posteado) y hay versiones puramente teatrales que generalmente están a cargo de actores a los que se los prepara vocalmente. no siempre con buen resultado musical, pero sí con una inmejorable carga expresiva. Se alternan papeles para actores formados vocalmente (Paola Krum como Lucy en las primeras versiones de Drácula, Graciela Pal como Consuelto en el Diluvio que viene) y papeles para cantantes preparados actoralmente como Juan Rodó como Drácula o José Angel Trellos en el Diluvio que viene. También hay actores-cantantes para completar la variedad como Cecilia Milone, por ejemplo, en Drácula como Mina.
Se suele incluir un coro que hace casi siempre el papel de "pueblo" (tradicional en óperas también) y bailarines en coreografías masivas o con individualidades.
No puedo hablarte del montaje de una obra de este tipo pues mi experiencia no pasa de obras con componentes musicales, muy caseras para representar en escuelas y hogares. Pero creo que con los elementos indicados se puede ver que necesitás:
un buen libreto para las partes habladas
identificar los momentos fuertes, expresivos para condimentar con música
identificar los momentos que se prestan para coreografías
identificar momentos adecuados para grupos de personas y dar cabida a coros grandes o de cámara (pocas personas)
Se utiliza generalmente para destacar enfrentamientos, posturas, planteos sociales, diferenciaciones (ver por ejemplo, en Boris Godunov, los papeles de los Coros).
Luego viene la preparación vocal, la expresión actoral de las partes cantadas, los movimientos en el escenario y el sonido, desde luego.
La elección de los acompañamientos no es menor pues es un ingrediente expresivo más: bronces para partes triunfales (o simulador por teclados), percusiones para determinaciones o situaciones violentas, cuerdas y maderas (vientos) para partes tiernas o románticas u otras combinaciones menos comunes.
Por ejemplo, una parte en que una persona cambia de actitud desde la depresión a la acción podría ser una parte cantada-declamada acompañada sólo por percusión. Es importante porque indica un quiebre en el argumento y sólo incluye al personaje y el pulso del cambio representado por la percusión.
Espero que sea lo que buscás. ¡Suerte si estás encarando una obra de este tipo! A mirar películas, a ver obras, a escuchar discos y a buscar símbolos, conceptos y sus implementaciones.
El Teatro Musical es una forma de arte que conjuga tres lenguajes universales que son: la Danza, el Teatro y la Música. Es esta conjunción de lenguajes la que ha permitido denominar al Teatro Musical, mediante el se expresan temas de actualidad se hacen representaciones de diversos temas para todas las edades se representan peliculas infantiles y es realmente grao poder disfrutar una obra en la que se mezcla la musica la danza y la expresion corporal
No es tan complicado de hecho es ta simple que sonara un poco burdo pero esencialmente, en que va cantado y bailado acompañado de un dialogo, hay incluso musicales en los que todo es cantado, el teatro musical como genero se inicio en en E.U.A, es un genero gringo y fue por ahí de los año 20, en new york así que no te digan que los griegos y mucho menos edad media, la opera, opereta y zarsilla tampoco son musicales, los musicales se van mas por el espectáculo. espero te sirva. Soy Lic. en artes Escénicas. Suerte y Feliz año
principalmente en que algunos dialogos son cantados, te recomiendo que ves si no hay teatro en tu ciudad entonces adquiere las siguientes películas, y conocerás mas detalles de lo que es un musical. West side story, (amor sin barrera) My fair lady, Cabaret, Chitty Chitty bang bang, The sound of the music,Singin in the rain, Gii, Can can, Les parapluies de Cherbourg, Mary Popins, algunas de ellas ha ganado orscar a la mejor película, puedes preguntar en tu tienda de videos, escribí los nombres en inglés porque no se de que país eres y ya sabes que algunos titulos los cambian de un pais a a otro. saludos feliz 2007 y que te divierta.
Es en si una especie de monologo en el cual tu interpretas corporalmente lo que cantas, es indispensable seleccionar bien la música ya que esto dará énfasis a lo que tu deseas expresar.
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Es un género muy antiguo, yo creo que tiene antecendentes en la literatura clásica griega en que la estructura de las obras incluía la intervención de un coro, que si bien, no era cantado, tenía una participación especial: explicaba, alababa, sollozaba, cumplía una función que no era directa de los personajes. Sí había intervención musical en los "mimus" griegos. Más adelante en la edad media, se representan escenas religiosas como la visitación de los reyes magos, por ejemplo, en un género que a veces se llama "drama litúrgico". Ya en el Renacimiento vemos el antecedentes de la ópera con preferencia de los temas mitológicos, o profanos como los "singspiel" cuyos puntos culminantes se subrayaban con intervenciones musicales, los "trionfi" en Florencia y Venecia, que celebraban acontecimientos felces, así como la "comedia de madrigales". Ya nace la ópera en el terreno culto, alejándose de lo popular y reúne músicos, compositores, cantantes y poetas. Uno de los primeros es Claudio Monteverdi. La ópera evolucionará y producirá obras muy importantes de autores como Rossini, Verdi, Mozart, Puccini, Mussorgsky y otros (las épocas están mezcladas). Como sucesor de la corriente popular del singspiel, aparece la "opereta", creada en 1854 por Hervé y en la que se destaca Offenbach que la mune de estructura. En este género (que se extiende al Siglo XX) encontramos la excelente "Opera de dos centavos" de Bertolt Brech y Kurt Weill que recientemente tuvo una muy buena versión en Buenos Aires. Volviendo atás, en la línea culta,m llega Wagner e inaugura el "drama musical", en donde la música queda totalmente subordinada al drama subyacente y se puebla de símbolos, también los llamados "leit motiv" y una gran participación orquestal. Ya en el Siglo XX vemos nuevamente las dos corrientes: la culta, con Orff, Stravinsky, Ginastera y otros, y las de raíz popular que incluye al jazz principalmente como Gershwin con Porgy and Bess, y otros posteriormente como (para dar un lista variada) Mi bella dama, los paraguas de Cherburgo, El diluvio que viene, Drácula, La ópera de dos centavos, y otras ya mencionadas por otra respuesta en este mismo "hilo", muchas en donde intervienen partes partes habladas y partes cantadas, siempre bajo el mismo concepto: reforzar las partes fuertes, expresivas, y en estilos populares.
El hilo conductor es siempre un argumento teatral.
Hay versiones cinematográficas (indicadas muy bien por el otro comentario ya posteado) y hay versiones puramente teatrales que generalmente están a cargo de actores a los que se los prepara vocalmente. no siempre con buen resultado musical, pero sí con una inmejorable carga expresiva. Se alternan papeles para actores formados vocalmente (Paola Krum como Lucy en las primeras versiones de Drácula, Graciela Pal como Consuelto en el Diluvio que viene) y papeles para cantantes preparados actoralmente como Juan Rodó como Drácula o José Angel Trellos en el Diluvio que viene. También hay actores-cantantes para completar la variedad como Cecilia Milone, por ejemplo, en Drácula como Mina.
Se suele incluir un coro que hace casi siempre el papel de "pueblo" (tradicional en óperas también) y bailarines en coreografías masivas o con individualidades.
No puedo hablarte del montaje de una obra de este tipo pues mi experiencia no pasa de obras con componentes musicales, muy caseras para representar en escuelas y hogares. Pero creo que con los elementos indicados se puede ver que necesitás:
un buen libreto para las partes habladas
identificar los momentos fuertes, expresivos para condimentar con música
identificar los momentos que se prestan para coreografías
identificar momentos adecuados para grupos de personas y dar cabida a coros grandes o de cámara (pocas personas)
Se utiliza generalmente para destacar enfrentamientos, posturas, planteos sociales, diferenciaciones (ver por ejemplo, en Boris Godunov, los papeles de los Coros).
Luego viene la preparación vocal, la expresión actoral de las partes cantadas, los movimientos en el escenario y el sonido, desde luego.
La elección de los acompañamientos no es menor pues es un ingrediente expresivo más: bronces para partes triunfales (o simulador por teclados), percusiones para determinaciones o situaciones violentas, cuerdas y maderas (vientos) para partes tiernas o románticas u otras combinaciones menos comunes.
Por ejemplo, una parte en que una persona cambia de actitud desde la depresión a la acción podría ser una parte cantada-declamada acompañada sólo por percusión. Es importante porque indica un quiebre en el argumento y sólo incluye al personaje y el pulso del cambio representado por la percusión.
Espero que sea lo que buscás. ¡Suerte si estás encarando una obra de este tipo! A mirar películas, a ver obras, a escuchar discos y a buscar símbolos, conceptos y sus implementaciones.
Es un género apasionante.
El Teatro Musical es una forma de arte que conjuga tres lenguajes universales que son: la Danza, el Teatro y la Música. Es esta conjunción de lenguajes la que ha permitido denominar al Teatro Musical, mediante el se expresan temas de actualidad se hacen representaciones de diversos temas para todas las edades se representan peliculas infantiles y es realmente grao poder disfrutar una obra en la que se mezcla la musica la danza y la expresion corporal
No es tan complicado de hecho es ta simple que sonara un poco burdo pero esencialmente, en que va cantado y bailado acompañado de un dialogo, hay incluso musicales en los que todo es cantado, el teatro musical como genero se inicio en en E.U.A, es un genero gringo y fue por ahí de los año 20, en new york así que no te digan que los griegos y mucho menos edad media, la opera, opereta y zarsilla tampoco son musicales, los musicales se van mas por el espectáculo. espero te sirva. Soy Lic. en artes Escénicas. Suerte y Feliz año
principalmente en que algunos dialogos son cantados, te recomiendo que ves si no hay teatro en tu ciudad entonces adquiere las siguientes películas, y conocerás mas detalles de lo que es un musical. West side story, (amor sin barrera) My fair lady, Cabaret, Chitty Chitty bang bang, The sound of the music,Singin in the rain, Gii, Can can, Les parapluies de Cherbourg, Mary Popins, algunas de ellas ha ganado orscar a la mejor película, puedes preguntar en tu tienda de videos, escribí los nombres en inglés porque no se de que país eres y ya sabes que algunos titulos los cambian de un pais a a otro. saludos feliz 2007 y que te divierta.
Es en si una especie de monologo en el cual tu interpretas corporalmente lo que cantas, es indispensable seleccionar bien la música ya que esto dará énfasis a lo que tu deseas expresar.